20展连看，上海这些展览含“质”量极高！

十月将尽，风里开始携带凉意，梧桐叶影斑驳地洒在上海的街巷。这是一年中光线变得温柔、适合沉思与漫步的季节，也是艺术在这座城市悄然绽放的时刻。

第十五届双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”以更宏大的叙事，轻轻叩问：当人类的创造与非人类的灵性相遇，是否会催生新的理解？就像花朵能感知蜜蜂的振翅，艺术或许正是那敏感而开放的器官，让我们得以聆听万物互联的细语。

与此同时，几股深沉的文化潜流，正悄然塑造着这座城市的艺术地貌。昊美术馆里，“瓯江流域艺术家群展”如一幅绵长的心灵地图，溯源而上，探寻着血脉与地域如何如地下水脉般，无声滋养着创作者的视觉语言与精神故乡。中华艺术宫那史诗般的“广东美术百年大展”，以八百件作品铺陈开岭南艺术的百年长卷。

个体的、内省的探索同样动人心魄。在龙美术馆，陈彧君的“我，们”以倒叙的笔法，将绘画的果实前置，引领我们回溯一片精神森林的根系与养分。Fotografiska影像艺术中心内，陈川端用影像构建起关于洞穴、彗星与未塌缩之梦的私密宇宙……上海的秋冬季，因这些展览而成为一个巨大的、可漫步的沉思空间。

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第十五届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？展期 11月8日 - 2026年3月31日策展人 凯蒂·斯科特地点 上海当代艺术博物馆, 上海市黄浦区苗江路678号

本届双年展将呈现67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，本次展览在关注人类智慧的同时，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇。而当代艺术为这类探索提供了独特的空间——一个具身化且彼此关联的世界，在其中，人类社群能够与人类之外的世界建立更深层的联结。

阿洛拉和卡萨迪利亚，《移植（树之幻影）》回收PVC塑料制成的花，530×600×800cm，2025年“阿洛拉和卡萨迪利亚：移植（树之幻影）”展览现场，2025-2026年，阿涅利美术馆，都灵。摄影：塞巴斯蒂亚诺·佩利翁·迪佩尔萨诺。艺术家和阿涅利美术馆惠允。

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博伊斯在中国：2013–2025回顾展展期 11月11日 - 2026年8月31日策展人 杜曦云地点 昊美术馆, 上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921–1986）是20世纪最具影响力的艺术家之一，其提出的“社会雕塑”，“人人都是艺术家”等理念，至今仍在持续重塑我们对艺术的认知。“博伊斯在中国：2013–2025回顾展”将溯源昊美术馆十二年来与博伊斯的缘分，延续并重启与博伊斯的跨时空对话。

昊美术馆是中国最早系统收藏、研究并推广约瑟夫·博伊斯作品的美术馆。本次回顾展由策展人杜曦云与昊美术馆团队策划呈现，汇聚十二年来积累的展览资料与美术馆馆藏的博伊斯原作与珍贵文献，完整勾勒出昊美术馆在引介、研究与推广博伊斯思想方面的实践。

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瓯江流域艺术家群展展期 11月11日 - 2026年3月10日策展团队 王凯梅、景蕾、马浩然、姜小满艺术家 陈维、陈轴、冯至炫、傅百林、高其蓁、高珊、金瀚、金陽平、林科、麻剑锋、尚一心、沙爽、孙一钿、唐艺窈、王之博、项恺阳、谢墨凛、谢玄玄、姚清妹、叶凌瀚、尤勇、朱田地点 昊美术馆, 上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

汇聚一批出生、成长于瓯江流域的当代艺术家。参展艺术家涵盖70后至Z世代，他们如今生活、创作于北京、上海、杭州及欧洲多地，但成长轨迹都与这条母亲河紧密相连。我们以“瓯江流域”地理疆域为线索，将其视为一种浸透在艺术家创作中的视觉意象与文化景观，探索艺术创作与地域文化、血脉基因、个人经历和社会历史大叙事之间盘根错节的关联。

本次展览缘于昊美术馆创始人郑好先生多年前的一个想法，是萦绕于心的乡情的终极释放。2025年正值上海昊美术馆成立八周年，在昊美迎来第100个展览之际，我们隆重推出这场凝练瓯江情怀的展览，希望以瓯江流域为缘起，把艺术所传递的故乡温情，带给所有将海纳百川的上海当作故乡的人。

瓯江流域地图，图源网络

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微醺展期 10月25日 - 2026年2月28日策展人 张翀艺术家 柴浩然、郭宇剑、黄蓝、林科、李汉威、刘任、刘耀华、葡萄军舰、邵巍、王志渊、王璇、于艾君、周文斗地点 阆风艺术, 上海市浦东新区高青西路777号前滩31二层02-01

此次展览中，参展艺术家以多样媒介在作品中酿造这种“微醺”感，邀请观众步入一场介于现实与幻觉之间的体验，重新感受那种无需依靠外部刺激、却直抵心灵的轻盈与快乐。艺术，正如微醺，让我们得以窥见另一种理解世界的方式。

林科，《抱貂女人-截屏 2024-12-23 20.37.19》UV油墨在阳极氧化铝板，100x142cm，2024年

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航行在多纬线的未知海展期 10月19日 - 11月30日策展人 牛震地点 Nobody Gallery, 上海市徐汇区宜山路660号（神旺660）三楼302室

我们脚下是五千年文明积淀的深厚土层，身旁是多民族共生共荣的绚烂图景，眼前是全球化浪潮所带来的西方艺术范式与视觉经验。这些复杂环境皆影响着中国当代艺术家创作。本次展览汇聚了马傲、发现者2045与王岚彬三位艺术家，以创作回应：当代艺术，究竟是对多重文化的解构与重组，还是一种真正意义上的创新？

马傲，《踏花行》，布面丙烯，80x120cm

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其命惟新——广东美术百年大展展期 10月18日 - 2026年1月18日总策展人 王绍强地点 上海美术馆, 上海市浦东新区上南路205号

展览汇集超350位从近现代到当代的岭南美术名家代表作品共800余件/组，展厅数量19个，展线长度3892米，展览面积20276平方米。无论是作品品类还是展出规模，均为迄今广东美术展览之最。

高剑父，《东战场的烈焰》，166×92cm，1932年中国画 广州艺术博物院（广州美术馆）藏

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枢纽：艺术的无尽探索展期 10月18日 - 2026年1月31日策展人 张运佳艺术家 安东尼·格姆雷、蔡灿煌、蔡坚、蔡磊、陈维、陈英杰、陈漫、顾长卫、葛宇路、贾蔼力、李青、刘港顺、玛丽娜·阿布拉莫维奇&乌雷、马灵丽、倪有鱼、让-米歇尔·奥托尼耶、宋冬、汪建伟、汪一、谢南星、徐冰、余友涵、翟永明、张恩利、张培力、张如怡、周春芽地点 诺亚N+艺术中心, 上海市闵行区诺亚财富中心

作为诺亚控股历经多年艺术探索与品牌实践后首次自主打造的艺术空间，N+艺术中心以开馆展《枢纽：艺术的无尽探索》呈现出一场融合智慧、财富与温度的艺术盛宴，也让诺亚“智慧·财富·温暖人生”的品牌理念在艺术语境中获得全新表达。展览汇聚近30位中外当代艺术家，涵盖绘画、装置、雕塑等多元媒介，呈现中国当代艺术四十年价值认知的视觉史。

“枢纽：艺术的无尽探索”展览现场

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叠城——倪蓓蓓作品展展期 10月18日 - 12月18日策展人 顾耀峰地点 梵赫德艺术空间, 上海市莫干山路50号3号楼106室

《叠城》所展出的作品几乎都是倪蓓蓓这两年在上海工作室完成的。相较以往，这批作品的下笔和色彩的干练显得更为果敢，也更为松弛。我们很容易猜测造成这种结果的原因：她在上海，不需要在作品中“讲点什么想法”、只需要在作品里“描述些自己的感受”；她也不需要冲着某些目标而面对作品，只需要延续自己的状态面对画面即可……因此她就放松、无谓，也就果断了——果断也意味着不讲究对错，只讲究做不做。（文/顾耀峰）

倪蓓蓓，《碧城》，布面丙烯，60×50cm，2025年

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带电的孩子——国际跨媒体艺术节展期 10月17日 - 10月30日策展人 闵罕地点 上海油罐艺术中心

展览汇聚85组、近200名艺术家及团体的创作，作者来自全球12个国家及地区，作品媒介涵盖了影像、装置、虚拟现实等多元形态。以“带电的孩子”为意象，展览关照今天每一个与技术高度绑定的个体，并试图提问：当个体生命在技术延伸与系统框架中逐渐沉默之时，我们将怎样想象人类与算力、能源的共生或嬉戏？

“带电的孩子——国际跨媒体艺术节”展览现场

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祝琳：复/合 Complex展期 10月17日 - 10月27日地点 上海市徐汇区淮海中路1487弄40号

这次主要呈现的是5张取名为“Event”系列的小画。这批绘制在色粉纸上的小画是近期的尝试。一些朋友知道我已经画了几年的“Daily Flow Pattern”系列，这些像视觉日记一样的纸上小品，通过简单、明快的色彩、线条、结构，传递我在所生活的城市感受到的能量，也成为我创作的基石。(文/祝琳)

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洛朗·法比尤斯：在乐园展期 10月16日 - 10月30日策展人 沈奇岚地点 上海复星艺术中心, 上海市黄浦区中山东二路600号

洛朗·法比尤斯曾先后担任法国总理与法国宪法委员会主席，如今以画家身份回到公众视野，“在乐园”展出法比尤斯十余年创作的约50件重要作品，涵盖单幅与多联画，贯穿其政治生涯之后的艺术探索：在公共职责与私人审视之间，他把对文明、自然与人性的反思转化为可视的绘画语言。

洛朗·法比尤斯个展“在乐园”展览现场

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陈川端：缄默的测度，洞穴、彗星与未塌缩之梦展期 10月12日 - 2026年1月11日地点 Fotografiska 影像艺术中心, 上海市静安区光复路127号

陈川端个展通过《埃弗雷特笔记》系列影像，围绕蓝色彗星、山洞黑夜与行星科考经历三条线索，探索梦与多元宇宙的共振，重建被遗忘的星空想象。

陈川端，《传送门出现的小镇》选自《埃弗雷特笔记》系列© Chen Chuanduan

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赵基锡：不完美共存展期 10月12日 - 2026年3月8日地点 Fotografiska影像艺术中心, 上海市静安区光复路127号

作为韩国视觉艺术家赵基锡亚洲首场大型个展，呈现《花卉研究》《噩梦》《爱与恨》《这些天》四个核心系列，探讨“不完美”作为美学秩序与情感深度的来源。

赵基锡，《爱与恨》系列中的快乐，2021年© Cho Gi-Seok

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谷文达个展：简体词——一壹种中文大模型展期 10月12日 - 2026年3月11日策展人 吴滨地点 养云·河岸大宅18号院, 上海市闵行区中青路1515号

10月，养云2025“大象无形”艺术生活节圆满启幕。本届艺术生活节延续其以东方哲学为核心的艺术脉络，继「时·与间」、「大成若缺」、「大盈若冲」及「大器晚成」后，以“大象无形”为年度主题，旨在打破艺术与生活、空间与创作的边界，呈现一场深度融合东方智慧与全球视野的跨界艺术盛会。

谷文达是最早将中国书法、传统绘画语言、抽象水墨元素与混合媒材结合的实验艺术家之一，此次展览置于养云明清古宅中，构建起传统与当代的时空对话。他通过汉字简化与多元组合，将“词”浓缩为“字”，在创新结体中保留繁体汉字的传统美学，既是对汉字演变史的溯源，也在AI生成语言的当下，以数十年前开启的艺术实验回应 “如何跨越文化边界构建新意义” 的普世命题。

“谷文达个展：简体词——一壹种中文大模型”展览现场

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王冬龄：書道可道展期 10月11日 - 2026年4月10日策展人 郑胜天、梁建国地点 养云·河岸大宅17号院, 上海市闵行区中青路1515号

展览以王冬龄极具代表性的“乱书”与抽象水墨为核心，将《道德经》、《逍遥游》等古典哲思融入笔墨结构。活动期间，王冬龄更在千年古树下进行乱书创作，笔走龙蛇，与婆娑树影相映成趣，直观诠释了“道法自然”的东方意境。

“王冬龄：書道可道”展览现场

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何多苓&陈彧君双人展：灵光与栖居展期 10月11日 - 2026年1月10日策展人 俞可地点 养云安缦·院83号院, 上海市闵行区元江路6161弄

“灵光与栖居”蕴含着对现代人生活状态的深刻叩问与诗意回应。展览探讨如何在破碎的现代性中，通过艺术重新捕捉自然之“灵光”，重建人们精神之“栖居”。

展览中的两位艺术家，尽管语言风格迥异，他们却在同一命题下相遇：他们都以植物为媒介，追问人与自然之间那些被遗忘的纽带。何多苓的诗性朦胧，与陈彧君的理性拼贴，仿佛两种不同的目光——一者向内，探求心灵与自然的共鸣；另者向外，审视文化在地理与时间中的流转。

“何多苓&陈彧君双人展：灵光与栖居”展览现场

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董其昌&尚扬联展：董其昌计划展期 10月11日 - 2026年1月10日策展人 邰武旗、李雪松地点 养云安缦·院81号院, 上海市闵行区元江路6161弄

董其昌与尚扬，都是各自时代的现代派、反叛者与改革者。展览试图将两个样本并置，以跨越四百年的艺术对话为核心，通过古典文脉与当代创作的双向激活，打破时空桎梏，让传统艺术精神在当代语境下焕发新生命力。

“董其昌&尚扬：董其昌计划”展览现场

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从零到无限——李迪个展展期 10月11日 - 11月5日策展人 黄笃地点 春美术馆, 上海市黄浦区福州路655号

作为中国当代抽象绘画领域一位稳健而深刻的探索者，李迪的艺术之路，是一条不断做“减法”以抵达“本质”的修行之路。

李迪，《结构·波》，布面丙烯，40x50cm，2025年

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植天树：幕中人展期 10月11日 - 11月9日地点 珀德画廊, 上海市普陀区莫干山路50号20号楼101室

此次展览系植天树的首展，也是在珀德画廊宣布代理合作后的首次个展，共展出植天树最新创作的十余件精彩绘画作品，邀请观众步入一个由舞台幕布构建的、关于内在困惑与精神求索的现场。

“植天树：幕中人”展览现场

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陈彧君：我，们展期 10月10日 - 2026年1月4日策展人 崔灿灿地点 龙美术馆, 上海市徐汇区龙腾大道3398号

和陈彧君过去的展览相比，此次展览“我，们”聚焦于艺术家2020年之后的绘画作品。展览以倒叙的方法，将“绘画”这个果实前置，分为局外人、错置的空间和自然三个部分，以揭示那些过往的工作，如何搭建了陈彧君绘画中全新的时空，并追溯整片森林给予的根茎与养分。

“我，们——陈彧君个展”展厅空境图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley