文艺复兴时期最杰出的全才——达芬奇作品鉴赏

讲起蒙娜丽莎那神秘的微笑，世人都能脱口而出这是达芬奇作品。其实，了解过达芬奇的人应该都知道，他是文艺复兴时期的一位巨匠，他不仅是一位画家，更是一名天才科学家、发明家 ，是人类历史上绝无仅有的全才，他就像翻不完的书，总有神奇的下一页在等你阅读。当然，他最杰出的还是绘画，达芬奇作品不多，但每一件都是不朽之作。

个人简介

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的意大利画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿里，爱因斯坦认为，达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

一、达芬奇作品《蒙娜丽莎》

对于达芬奇的《蒙娜丽莎》，几乎没有不知晓的人，因为她的笑容实在是太神秘了，令人捉摸不透！有的人觉得她的笑妩媚中带着端庄，有的人觉得她的笑中带有嘲讽的意味，有的觉得她根本不是在微笑，而是一种暗自窃喜的奸笑。因为其神秘的微笑，世人对画中女子的身份演绎了多种揣测：有的人说画中女子是一名孕妇，正在为孕育新的生命而充满愉悦之情；有的人认为画中女子是其老公的唯一继承人，因为老公逝世，她将一夜暴富，暗自窃喜的笑；甚至有人认为这是达芬奇的自画像，隐匿为一名女子自得的笑

二、达芬奇作品《最后的晚餐》

这是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

三、达芬奇作品《岩间圣母》

达.芬奇 祭坛画(189.5X119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

四、达芬奇作品《圣母子与圣安妮》

1500年达．芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发。

五、达芬奇作品《抱银鼠的女子》

15世纪末期，为米兰公爵卢多维科斯福尔扎的情妇切奇利娅加莱拉尼创作的。《抱银鼠的女子》是达芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。